31-03-2026
Шедевры выдающегося скульптора Степана Эрьзи в Русском музее
В Михайловском замке Русского музея 1 апреля начинает работу выставка "Степан Эрьзя – скульптор мира", приуроченная к 150-летию со дня рождения мастера. Экспозиция представляет все главные шедевры всемирно известного скульптора, «русского Родена», как его называли современники - всего около 60 произведений. Елена Медведева продолжит.
Эрьзя — псевдоним скульптора Степана Нефёдова, взятый им по названию одной из мордовских народностей, к которой принадлежал он сам. Эрьзя учился у выдающихся мастеров русской художественной школы, а работая за границей посещал мастерскую Родена. Там Эрьзя принимает решение стать скульптором, оно приходится на время расцвета стиля модерн, которому мастер остался верен всю жизнь. В 1926 году, по совету Максима Горького, Эрьзя отправился в Париж с персональной выставкой и почти на четверть века оказался оторванным от родных мест. В Аргентине прошел его самый продолжительный период творчества. Там скульптор нашел особые, очень твердые породы дерева – кебрачо и альгарробо. Красота этого материала и его широкие возможности отвечали творческим исканиям мастера. В 1950 году Эрьзя возвращается в СССР. Скульптор перевез не только все законченные работы, которые находились в его мастерской, но и заготовки из дерева. Мастер получил мастерскую в Москве и продолжал работать вплоть до своего ухода в 1959 году. Его произведения были поделены между Русским музеем и Мордовским республиканским музеем изобразительных искусств, рассказывает куратор выставки, ведущий научный сотрудник сектора скульптуры 20 – начала 21 веков Марина Стекольникова: "Эрьзя — фигура уникальная. Во-первых, у него жизнь уникальная. Какие-то безумные переезды, обстоятельства. Вечный поиск своего материала, который он нашел все-таки в Аргентине, в конце концов, и очень успешно с ним работал. Он всю жизнь был приверженцем одного и того же стиля — стиль рубежа 19-20 века. Это сочетание условности и реальности, пристрастие к красоте вечной, изящество форм. Экспозиция ни в коем случае не хронологическая, потому что основная часть работы – это аргентинский период, самый длительный, самый мощный в его творчестве. Тематически она тоже немножко перемешивается. То, что выделено определенно, это исторические портреты. Там представлены представители всех направлений культуры. Микеланджело, рядом Сократ, дальше Александр Невский, Толстой, Бетховен. Это одна тематика, другая тематика - портреты конкретных людей. В основном, это его ученицы. Кроме того, ну куда же без женских образов в творчестве Эрьзи? И его тяготение к первозданной естественной красоте, которая воплощается в этих женских образах и в женском теле, она у него и декоративная, и чувственная. Абсолютная любовь к женщине у него воплощается и в образах аллегорических, и мифологических, и в портретах. Это портреты-типы. Впервые у нас представлены работы из Саранска. Но на самом деле здесь важно не то, что впервые выставлено, а то, что здесь, например, из Саранска приехала работа под названием «Фантазия». Это одна из самых первых работ, выполненных в кебрачо. Это еще проба пера. Еще немножко иначе обработаны поверхности, строится композиция. Интересно, с чего он начинал, когда нашел это дерево, и к чему потом пришел. Там уже работы 50-х годов: Ленин, портреты".
Выставка начинается с трех автопортретов. Самый ранний относится к 1908-му, он отражает искания художника в начале пути. Среди религиозных сюжетов — "Голова Христа" и "Иоанн Креститель". Классической мифологии посвящены скульптуры "Мельпомена" и "Калипсо". Также можно увидеть народные типажи, многочисленные женские образы. В последнем зале представлен мультимедийный проект "Эрьзя: новое измерение". Кроме интерактивных экспонатов, он включает образовательную программу: мультимедийный фильм, звуковые и световые инсталляции, занятия и мастер-классы. Помимо шедевров мастера из собрания Русского Музея, на выставке представлены знаковые произведения из Третьяковки и Мордовского Республиканского музея изобразительных искусств его имени.
