01-04-2026
В корпусе Бенуа Русского музея открывается выставка, посвященная творчеству Петра Кончаловского
Экспозиция приурочена к 150-летию со дня его рождения. Представлены произведения из коллекций 18 ведущих музеев страны и 7 частных собраний. Это живописные полотна, рисунки, акварели, натюрморты, портреты и пейзажи – всего более 170 произведений всех жанров и периодов творчества мастера. Елена Медведева расскажет подробнее.
Петр Кончаловский считается одним из самых выдающихся мастеров первой половины 20 века. Он был человеком феноменально работоспособным и целеустремленным, сумевшем примирить в своем творчестве бытовой реализм и высокий символизм, буйство красок импрессионизма и глубокую философию. Яркий представитель русского авангарда, один из учредителей общества художников «Бубновый валет», он сумел сохранил связь с классической традицией. Несмотря на известность за рубежом, Кончаловский остался жить и творить в послереволюционной России и получил широкое признание в Стране Советов. Мастер не создавал «идеологически правильные» работы: из-под его кисти рождались яркие, экспрессивные и в то же время простые образы, навеянные творчеством Сезанна, Ван Гога и, что удивительно - русского народного искусства, рассказывает куратор выставки, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея Антон Успенский: "Пётр Петрович хотел соединить традицию, идущую от Ренессанса и уходящую куда-то в будущее, в перспективу. Он оставался на позициях истового живописца, работающего каждый день и одновременно гибкого. Вот это парадокс. Потому что после того, как он был в школе авангарда, всему там научился, он резко свернул в сторону классики. Он опирался на вечные сюжеты, которые он брал из античной мифологии, из, в чем-то даже, священного писания, но сильно замаскированного. Например, для того, чтобы написать «Купание красной конницы», он смотрел копии с фризов Парфенона, которые находились в музее московском музее изящных искусств. Затем Петр Петрович вёл достаточно замкнутый образ жизни, он был такой художник единоличный, жил за 100 км от Москвы на собственной даче в Буграх, И вот он является для нас удивительным явлением художника, который остался на своих позициях и эти позиции менялись, то есть динамика его передвижения внутри собственного вектора, затруднительна для того, чтобы охватить ее одним взглядом. Выставка очень пестрая, она это отражает. Она как раз показывает, что он все-таки, самое главное, оставался верен себе, своему живописному делу и постоянно продолжал совершенствоваться. В поздних годах он, казалось бы, делал простые натюрморты, но на самом деле за ними стоит огромная художническая философия. Он говорил: «Попишешь так сиреньку часа два, уже ум начинает за разум заходить, какие-то звуки слышатся, бог знает, что там внутри». Он, казалось бы, писал почти салонные натюрморты с сиренью, а в это время он думал про Александра Иванова, который писал свои оливы, находил в них архитектурное сочленение, логику. И ровно так же в этой сирени, в этих простых соцветиях он искал логику, поэзию, которая у каждого крупного художника является надстройкой над каждым его произведением". Залы выставки последовательно знакомят посетителей с творчеством Петра Кончаловского. Первый – представляет главные шедевры мастера, второй – посвящен графике. Три последующих зала посвящены различным жанрам – пейзажу, натюрморту и портрету. Знаковые произведения, созданные им в зарубежных поездках представлены рядом со знаменитым «Новгородским циклом» из собрания русского музея. Впервые показана серия масштабных декоративных панно 1909 года из музея-заповедник Абрамцево. Кульминация выставки – зал, где представлены изумительные цветочные композиции мастера. Художник любил цветы, особенно сирень. Селекционеры даже вывели особый сорт этого растения в его честь. Особый раздел экспозиции посвящен семейным фотографиям и знакомит гостей с историей жизни мастера.
