02-06-2026
В Музейно-выставочном центре РОСФОТО открылась выставка "Санкт-Петербург. История в двух веках"
Экспозиция продолжает цикл проектов о визуальной летописи города на Неве. Материал охватывает весь путь развития городской фотографии - от первых съемок Петербурга 1860-х годов до кадров, отражающих новую культурную среду города на рубеже 20-21 веков. Елена Медведева – с подробностями.
Выставка - глубинное погружение в визуальную культуру прошлого и настоящего Петербурга. В ее составе - работы, которые раскрывают особенное восприятие города, его историю и облик, созданные фотографами разных эпох, стилей и направлений. Экспозиция демонстрирует, как менялась визуальная культура города, технические возможности фотографий, взгляды авторов. Представлены виды архитектурных достопримечательностей, выразительные жанровые сюжеты, страницы героических военных лет и репортажные зарисовки, запечатлевшие повседневную жизнь Северной столицы. Начинается выставка с первых опытов фотографий таких авторов как Альфред Лоренс, Альберт Фелиш, и более поздних работ Карла и Виктора Буллы – последний запечатлел революционные потрясения, изменившие жизнь страны, рассказывает руководитель пресс-службы РОСФОТО Артём Классен: "Альфред Лоренц, это 1860-70-е годы. Это его современник тоже и коллега Альберт Фелиш. Это примерно тот же период, затрагивая 80-е годы. Дальше - это Булла, конечно же, с середины 80-х годов 19 века до 1910-х. Но представлен не только Карл, там и есть работы Виктора Буллы, который запечатлевал революционные события 1917-го года и митинги, демонстрации. В этом промежутке есть не только фотографии, есть, например, открытые письма, выполненные в технике хромолитографии и разработанные нашими известными мир-искусниками, такими как Добужинский, Остроумова-Лебедева, Лансере. И здесь мы тоже проводим параллель фотографии, потому что происходило взаимовлияние различных видов визуальной культуры".
Особый интерес представляет довоенный период, охватывающий 1920-е и 1930-е годы. В это время активно формировался новый, советский визуальный язык фотографии, закладывались основы его эстетики и идеологического наполнения, говорит Артём Классен: "Это, прежде всего, работы Бориса Игнатовича, потому что это конструктивизм, это необычные ракурсные съемки Ленинграда, например, с высоты, с каких-то летательных аппаратов он снимает. И город преображается практически в какие-то даже абстрактные образы. особого внимания заслуживает знаменитый блокадный цикл Бориса Кудоярова, где показан город-герой Ленинград, сражающийся, сопротивляющийся и побеждающий в конечном счете. Здесь важно то, что он запечатлел героическую оборону Ленинграда, трагизм и героизм того времени. Это и послевоенное становление".
Образ города на Неве всегда оставался одной из центральных тем отечественной фотографии и способствовал формированию многих замечательных творческих объединений. Среди них особое место занимает классическая школа ленинградской фотографии. Опираясь на общую художественную традицию, она отличалась большим разнообразием стилей и течений и вместе с тем объединяла ярких фотомастеров. Многообразие художественных подходов ленинградской школы нашло отражение в экспозиции, раскрывающей ключевые этапы развития фотографии Санкт-Петербурга. Дополняют выставку витрины с подлинными альбомами конца 19 века. Они представляют такой пласт визуальной культуры, как туристический альбом. Такие своеобразные сувениры из Петербурга, издавались, в том числе, известными фотографами, и были рассчитаны на разный вкус и кошелек. Выставка получилась масштабной – в ее составе около 300 экспонатов. Она приглашает внимательного и вдумчивого зрителя, готового отправиться в путешествие сквозь время и стили, чтобы открыть для себя другой Петербург.
