16-06-2026
Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина представлены на выставке в РЭМ
В Российском этнографическом музее открылась выставка, посвященная творчеству выдающегося русского художника Ивана Билибина. Проект впервые представляет широкой публике предметы из этнографической коллекции, собранной мастером более века назад, и расскажет об истоках знаменитого билибинского стиля. Елена Медведева побывала на выставке.
Творчество Ивана Билибина неразрывно связано с собранием Российского этнографического музея. В 1902–1904 годах по поручению музея художник в качестве внештатного сотрудника предпринял ряд экспедиций на Русский Север: в Тверскую, Вологодскую, Архангельскую и Олонецкую губернии. Он собирал этнографические коллекции, фотографировал, вел научную работу. Результатом этих поездок стали 12 коллекций крестьянской утвари, инструментов, одежды и моделей, всего около пятисот экспонатов, которые по сей день хранятся в фондах музея. На выставке показана почти половина обширного собрания Билибина, большинство предметов публика увидит впервые. Экспозиция приглашает совершить своеобразное путешествие в сотворенный художником мир русских сказок и былин и познакомиться с теми предметами севернорусской культуры, которые вдохновили его на создание знаменитого „билибинского стиля“, рассказывает куратор выставки, заведующий отделом этнографии русского народа РЭМ Дмитрий Баранов: "Наша выставка предлагает этнографический или антропологический взгляд на творчество Билибина. Для нас важно было сделать выставку-исследование творчества Билибина. Его привлекали различные народные сюжеты. И для него русский север оказался той территорией, где сохранилась, как он считал, древнерусское искусство, культура, где витает народный дух. Он говорил, что для русского художника русский север — это Рим. И вот когда Билибин поехал по заказу нашего музея на Русский Север, это для него был шоком. Для него всё перевернулось, он увидел всю эту красоту. Он собирал экспонаты для нашего музея, он фотографировал, и он потом рисовал открытки, его знаменитые, издательство «Мир искусства» их публиковали. Свои впечатления он потом стал воспроизводить в своих знаменитых сказочных иллюстрациях. А дальше мы увидим, как рождается знаменитый стиль, который назвали "билибинским". Билибин копировал, воспроизводил абсолютно достоверно народный орнамент. Он говорил: "Я не могу ничего менять, потому что для меня это текст. Я не могу буквы менять, слова менять, иначе мы не поймём, что там зашифровано". То есть для него орнамент был зашифрованным текстом, поэтому нельзя ничего менять. Мы увидим, как эволюционировал его стиль, его подход. И получается, что для нас сказочный мир Билибина, он имеет отчетливую севернорусскую прописку. Но и Русский Север приобрел сказочный налет!".
Среди экспонатов - элементы русского костюма, кокошники, образцы женского рукоделия, туеса, ткани, предметы быта. Особую ценность представляют резные набойные доски 17 века. С их помощью на домотканый холст наносился узор, говорит Дмитрий Баранов: "Если приглядеться, здесь - персонажи антропоморфные, какие-то марсиане. Билибин был поражен, он говорил: "Здесь зашифрован текст, он сакральный". Здесь вот эти древние, еще может быть индоиранские, явно какие-то персидские, архаичные орнаменты сохранились. Эти доски, они, конечно, уникальны, одни из самых старых вообще не только в его, но и в нашей коллекции".
Внимания заслуживает и воссозданный костюм Стрельчихи из иллюстраций Билибина к сказке "Поди туда-не знаю куда". Художник создавал образ героини с этнографической точностью: каждая деталь наряда воспроизводит подлинные части костюмов крестьянок Архангельской губернии и Каргопольского уезда Олонецкой губернии из собрания Ивана Билибина в РЭМ. Так что у посетителей выставки есть редкая возможность сопоставить источники вдохновения художника и их воплощение в знаменитых иллюстрациях мастера.
